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各种颜色的互补色(各种颜色的互补色的图片)

色彩入门:关于互补色,谨记这3点冷知识,破解大师绘画色彩密码。

有网友反馈要求深度解读一下,补色关系在实际中的运用,这个说起来容易,但真想解释清楚却非如此,我们学画画的人,几乎所有人都知道补色这个概念,但是,又能知道多少。

红的补色是绿,黄的补色是紫,橙的补色是蓝,大多数画画的人对补色的认识仅限于此,再者,就是会拿出一个色轮,指出对应的补色关系,若问在实际绘画中的补色关系怎么处理,大家能说出来的人,少之又少,那说明,我们对补色关系的认知还停留在纸上,并没有融入画中,当然也无法起到应该有的作用。

光学理论是了解互补色原理的基础,很重要

从光学的角度说,我们看到的颜色是由光的波长决定的。首先,我们知道光是一种波,当一束无色的自然光照射三棱镜之后,就会被分解7种颜色,每种颜色代表相应的波长的光。当光照射到物体表面时,物体会反射出一定波长的光,就是我们看到的物体的颜色,每种物体反射的波长不一样,因此也就有了五颜六色的自然界。

互补色关系是人的视觉神经一种本能反应,属于主观感受

这个补色关系是怎么产生的呢?德国生理学家黑林,于19世纪50年代提出颜色的互补理论。他认为人眼中有三对护色处理机制。三对互补色是,黄蓝,红绿,黑白。

结合科学家和画家的各种研究和实践,我们认为

互补色关系

是人的视觉神经一种本能反应,我们在看一种颜色的时候,视觉神经会产生一种反应,我们大脑就能看清楚这种颜色了,等我们看完这种颜色,我们的视觉神经还要恢复到初始状态,然后才能再看清其他颜色,当然这个过程是很短暂的。那么视觉神经是怎么恢复到初始状态的呢,这时候,互补色就产生了。当我们看完的红色的花朵的时候,我们的视觉神经要恢复初始状态的时候,就会在视网膜上产生一种绿色的神经反应,过一会,我们的视觉神经就恢复了,这个绿色反应也就没有了,这个绿色是因为刚才看红色花朵才产生的,因此,这个绿色是就是刚才那个红色的补色;假如我们刚才看到的花朵是黄颜色的,那么产生的补色就是蓝色。

也许有的人对这个例子不敏感,那我再举个例子就会明白了,比如我们盯着窗外的太阳看,过一会,我们在往屋里的白墙上看的时候就会发现,白墙上会有一个黑影,这个黑影就是刚才那个白白的太阳的补色,就是黑白之间的互补关系,因为太阳的光线太强烈,所以墙上的黑影会持续一段时间,才会消失。这样我们就明白了,互补色产生的原理。

绘画大师的主观色彩就是源于互补色原理的应用

既然发现了互补色现象,那么我们在绘画中有什么应用呢,例如我们在一个画有红颜色的旁边添加一些它的补色呢,会产生什么样的效果?就像上面这幅照片中的红色花朵,周围正好有一些绿色,也就是红色的补色,那么我们会发现,整个画面立刻温馨起来,使人眼睛更加轻松,这就是补色的效果,如果我们在画面中同时放了一些补色,那么,我们在看到这个红花的同时,在画面中直接就能看到它的补色,等于是减轻了视觉神经的一部分工作,因为,它不用反应了,视觉神经就获得了休息,因此,我们的眼睛会感觉到很轻松,很省力,也就是通常所说的养眼,就会产生愉悦的心情。大师梵高就在画中这样处理的,我们来看一下。

这幅画中,主题的颜色是蓝色的鸢尾花,而背景很明显不是客观环境的颜色,而是梵高主观的处理成了黄色,与画面主体颜色呈现互补关系,因此画面形成了黄蓝的对比,感觉非常好看。

这幅作品中,画面主体颜色是黄色,而梵高在画面中把果盘的阴影部分处理成了蓝色,也是与主体颜色呈现互补关系,很明显,这个蓝色阴影也不是客观环境下应该有的颜色。

这两幅画是补色关系应用的典范,非常值得我们学习。

补色在绘画中的作用:

1 互补关系是颜色会拉开画面空间关系,产生美感。

2 补色缓解视觉疲劳,产生轻松舒服的感觉,也就是我们常说的好看,养眼。

3 互补色能产生一种对比,即补色对比,丰富画面色彩关系。

补色是表现色彩的绘画中非常重要的因素,非常微妙的互补色的运用,能使绘画锦上添花,对于绘画艺术中的补色关系的研究,非一朝一夕可以完成,我会在以后的文章中持续增加相应的内容,请大家继续关注,并提出您的理解。

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